Em meio à pandemia, buscar inspiração nas narrativas emocionantes dos filmes e investir em produções mais simples é saída estratégica para marcas com conteúdo audiovisual
Se há algumas décadas jingles e textos de propaganda de TV prendiam facilmente a atenção do público e tornavam-se memoráveis, hoje é comum pagar para não ver ads na internet.
Em tempos de Youtube e Netflix, serviços que transformaram a relação das pessoas com o audiovisual, é cada vez mais latente a intersecção entre publicidade e entretenimento.
A pandemia de 2020 aprofundou ainda mais essa mudança, com a urgência de pautas sociais e a menor disponibilidade de recursos para construir produções que pecam pelo excesso.
Filmes passam pelo viés mercadológico, mas vemos principalmente o inverso: peças publicitárias norteadas pelo storytelling, a aplicação de técnicas de contadores de histórias, como escritores e roteiristas, para criar narrativas inesquecíveis, como as do cinema, para gerar algum tipo de identificação por parte do público.
Como isso acontece?
Apesar de muitos filmes de arte fugirem à regra, há um paradigma do roteiro que é seguido por 90% dos mais tradicionais, sobretudo a chamada “jornada do herói”, estratégia que prende a atenção de quem assiste.
Essa estrutura clássica, somada a elementos audiovisuais, como a fotografia, o cenário, o casting e a trilha sonora, facilmente atingem o emocional do público.
O espectador torce pelo personagem principal, fica com raiva de seu opositor e busca aspectos que conversam com sua própria história.
Isso tudo é o que gera engajamento e é o que as empresas vêm aprendendo a aplicar em suas campanhas de marketing. A marca não é mais protagonista da publicidade. Se for, desligamos a TV, mudamos de canal, vamos fazer qualquer outra coisa na internet.
As pessoas se interessam por pessoas e histórias, por meio das quais a marca transmite seus valores e ideais, sejam quais forem.
Não que seja fácil caminhar nessa linha tênue entre entretenimento e publicidade. Por isso, acreditamos em dois pilares: a pesquisa e a construção de personagem.
O primeiro passo é estudar e identificar temas relevantes que ao mesmo tempo contemplem o produto e o público. Depois, caprichar na criação de um bom personagem.
Quais as características físicas e pessoais? Como se comporta? E o mais importante: qual seu defeito? Todo protagonista, dentro da regra da ‘jornada do herói’, tem um defeito ou problema que será corrigido – no caso da publicidade, com o produto em questão.
Tais narrativas não precisam ser somente ficcionais, podem ser documentais também. O importante é construir o personagem que tem base na realidade, em pessoas reais, que tenha elementos humanizadores.
O cinema também empresta à publicidade uma vantagem do ponto de vista financeiro.
Ao contrário de campanhas de marketing, que geralmente envolvem gastos excessivos, as produções cinematográficas funcionam mesmo com baixo orçamento, pois é o enredo e mensagem que têm o maior valor.
Em meio ao um contexto de democratização de histórias audiovisuais proporcionadas pelo Youtube e escassez de recursos no setor por conta da pandemia, pode ser uma saída estratégica para as marcas repensar suas produções, olhando para estruturas mais simples, porém poderosas em roteiros, mensagens e histórias.
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Suas dicas são muito boas, mudanças requerem novos hábitos e com certeza seguindo suas dicas é possível ter sucesso na empresa. Obrigada por compartilhar com a gente esse tipo de conteúdo.